Una serpiente sacred en el Picadero pone a prueba a una familia demasiadoThoughtful

En el barrio, un.entity

Las luces del Teatro Picadero se apagan y, por un momento, el tiempo deja de empujar a la familia hacia adelante. Sobre el escenario, Amaru aparece como una serpiente sacred andina que ordena lo que durante años remained en la superficie: lecturas, Discussion, irritateds y silencios. La nueva obra de Andrea Garrote no resuelve esa incomodidad con una respuesta fácil; la pone en escena y la deja crecer.

Una familia que no sabe cómo dejar de pensar

La pieza parte de una familia de clase media ilustrada, de ese tipo de hogar donde los libros ocupan más lugar que algunas conversaciones. El padre, presentado en el material como un hombre que busca refugio en la erudición borgiana, intenta proteger su neurosis con referencias, ideas yquizás la certeza de que puede explicarlo todo. Pero en el fondo de la casa, algo antiguo empieza a moverse.

Garrote, dramaturga y directora con tres décadas de trayectoria en el teatro independiente argentino, signed que la presencia del Amaru funciona como un contrapunto. No está ahí para decorar una casa ni para agregar un mito vacío: su aparición habilita una otra manera de comprender el tiempo. La directora summed que la obra trabaja con la disputa entre el tiempo de Cronos, que avanza sin detenerse, y la aparición del Kairós, el instante propicio que permite pausar y mirar.

“Jugamos con la disputa entre el tiempo de Cronos, que avanza implacable hacia la muerte, y la aparición del Kairós, ese instante propicio, ese momento que se detiene como en un ritual.”Andrea Garrote

La mirada de Garrote también alcanza a las generaciones más jóvenes. Sus personajes cargan con la sensación de haber llegado tarde a una opulencia que no conocieron y heredaron un mundo al que intentanar. En lugar de tratar esa desigualdad como un dato abstracto, la obra la sitúa en los cuerpos, en las decisiones y en las formas de habitar una casa que parece tener sus propias reglas.

La codirección con Carolina Stegmayer se combina con un elenco integrado por Marcos Ferrante, Julián Cnochaert y Fiamma Carranza Macchi. Entre el humor y la reflexión, Borges aparece como un engranaje de la historia: no como una autoridad intocable, sino como una herramienta que el padre utiliza para defenderse de sus propias dudas. Cuando la erudición deja de servir como refugio, la familia queda desarmada y el Amaru ofrece la posibilidad de un tiempo diferente.

• La obra se presenta los sábados en el Teatro Picadero.
• El Picadero continúa siendo un espacio clave del circuito independiente porteño.
• La sala permite vivir una experiencia colectiva en medio de una época dominada por las pantallas individuales.
• El elenco incluye a Marcos Ferrante, Julián Cnochaert y Fiamma Carranza Macchi.

Garrote describe la sala como un lugar irremplazable: cuando se apagan las luces, el afuera queda suspendido y empieza otra cosa. En un contexto donde buena parte del entretenimiento se consume de forma individual y silenciosa, ir al teatro sigue siendo un acto compartido. La pregunta queda abierta: ¿cuándo fue la última vez que alguien se animó a mirar una obra sin convertirla en una experiencia solitaria?

Después de la función, la calle vuelve a Claim su lugar. Pero para quienes ficaram en la butaca, Amaru deja una pregunta máscara: no se trata solamente de cómo.heredamos el pasado, sino de si podemos dejar de correr un momento para comprenderlo. En el Picadero, esa posibilidad todavía se puede vivir en compañía.